zlr betriebsimperium

FaveLAB: Wer wir sind

FaveLAB versteht sich als interdisziplinäre Plattform und kreatives „Labor“ für künstlerische Projekte, die im Austausch zwischen Athen und dem internationalen Ausland stattfinden.

Ziel von FaveLAB ist die Förderung von EinzelkünstlerInnen und Künstlergruppen, die sich mit der historischen, sozialen und gesellschaftlichen Dynamik der griechischen Hauptstadt auseinandersetzen und gleichzeitig einen vitalen Bezug zur eigenen ästhetischen Produktion und Sichtweise herstellen.

FaveLab unterstützt experimentelle Arbeits-, Präsentations- und Kommunikationsformate und ermöglicht den intensiven Dialog zwischen internationalen und griechischen KünstlerInnen und zwischen Künstlerinitiativen und kulturellen Institutionen.

Gleichzeitig geht es um die Übersetzung der lebendigen griechischen Kultur des Teilens und der Auseinandersetzung in den Kontext künstlerischer Arbeit.

FaveLAB bietet die räumlichen Rahmenbedingungen, Ideen und Konzepte inhaltlich und technisch zu entwickeln und vor Ort – modellhaft oder konkret – in einer künstlerischen Arbeit zu realisieren. Unterbringungs-, Arbeits- und Präsentationsräume für internationale BewerberInnen werden unentgeltlich zur Verfügung gestellt.

Optional bietet FaveLAB Unterstützung bei der Recherche und Projektvorbereitung künstlerischer Vorhaben und Kooperationen. Der Austausch zwischen Künstlern, Praktikern, Experten und Laien ist Teil des organisatorischen Angebots.

FaveLAB vermittelt und kommuniziert die öffentliche Präsentation der Arbeit vor Ort, in der lokalen Presse und den Sozialen Medien.

Die Räume von FaveLAB – 120 qm Arbeitsraum / 80 qm Wohnraum – befinden sich in Kolonos, einer der ältesten Nachbarschaften in Athen, die bereits in der Tragödie des griechischen Dichters Sophokles erwähnt wird, in unmittelbarer Nähe des Hügels von Oedipus und wenige hundert Meter entfernt von der Akademie von Platon.

Kontakt:

Christoph Ziegler: rossozett@gmail.comFaveLab_logo.jpg

 

Chiara Cavallo: Make a wish, make a knot!

Chiara Cavallo is a member of the Initiation 2017/Sieraad International Art Jewellery Fair Amsterdam. Initiation 2017 is curated by Loukia Richards and Christoph Ziegler aka ZLR Betriebimperium. Chiara came to Athens for the preparation of her Sieraad project and went back to Italy with a solo show in Athens – held under the auspices of the Instituto Italiano di Cutura – which worked as a “rehearsal” to the November show, new friends – such as silversmith and artist Ludwig Menzel of Berlin (member of Initiation 2017/Munich Jewellery Week) and lots of notes! The interview is her feedback on how she perceived life in the city of owls!

Photo: Leggerezza/Lightness. Chiara Cavallo.

Leggerezza_Chiara cavallo.jpgWhat did you like in the exhibition concept of Initiation 2017 at Sieraad Amsterdam (9-12 November 2017); first step: #1 come to Athens/ #2 discover a rich and oecumenical culture #3 get inspired by it #4 go home and prepare your work #5 participate in Sieraad?
I like this concept very much, because it is a combination of both traditional and contemporary approaches. I like to travel and get inspiration from different enviroments and people; that’s why I liked my stay in Athens: I got the opportunity to know different people and the habits of Athenians, I visited urban sites and saw art venues guided by contemporary artists with a broader view on various topics.
What was the most unexpected experience you made in Athens?
I have met many people from abroad and this was unexpected, such as finding new friends! I think Athens has a strong hidden energy that came out during Documenta 14. I think it was a courageous initiative to open new art venues into the city and even if I’ve got the feeling that more people didn’t agree to it, this event have put Athens under another perspective: wider and deeper.
What you did not like?
Nothing at all.
What can Athens give to a young jewellery designer?
The city of Athens has a lot to give to jewelry artists, younger and older. I think the huge culture itself is a rich opportunity for visitors and students. Even if the reality that Athenians are living now regarding politics and administration is not easy for them, I think that living in a nice ‘soap bubble’ instead doesn’t raise any question nor give any impetus to discover new approaches.
What was your favorite object of art/design/architecture you saw in Athens?
This was the little statue of a woman hugging her child in the collection of the National Archaeological Museum. I really liked to visit the studios of students at work at the Athens School of Fine Arts. I found this encounter very strong, interesting and full of energy. They were working on Sunday.
I also liked the controversial modern buildings and the neighborhoods surrounding the city. Athens urban network is full of stratifications, different approaches to the concept of living and  is rich in cultural customs and habits that mirror the poly-hedrical features of the city.
Give us a word/idea/sentence that you take with you from Athens.
Make a wish, make a knot!
Will you come back?
Yes, for sure!!

 

„Vertical Transitions“. Η εξέλιξη του οικιστικoύ ιστού της Αθήνας με οδηγό το κόσμημα: Από τον Μύθο έως τις μέρες μας.

Chiara Cavallo: Vertical Transitions. 8-11.6.2017. Cine Trianon, Κοδριγκτώνος 21 στο ύψος της Πατησίων. Η ατομική έκθεση πραγματοποιείται με την επικοινωνιακή υποστήριξη του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών (Γραφείο Πολιτισμού της πρεσβείας της Ιταλίας στην Ελλάδα).Με την επικοινωνιακή υποστήριξη του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών

Εχει ενδιαφέρον για το σύγχρονο Αθηναίο ο τρόπος με τον οποίο η κάτοικος μίας πανάρχαιας πόλης, της Ρώμης, βλέπει τις πέντε χιλιετίες ύπαρξης της πόλης της Αθήνας ως μία ολότητα εν εξελίξει και μεταγλωττίζει τις παρατηρήσεις της σε ένα εικαστικό μέσο – φορέσιμο και κινητό – όπως το κόσμημα.
Φορώντας το, η Κιάρα Καβάλο (Chiara Cavalo) γεννημένη στην πόλη που συνέδεσε στενά την ιστορική και πολιτιστική της μοίρα με την Αθήνα, περιπλάται στα ίχνη του μύθου, της απαρχής του πολιτισμού και της εξέλιξης του οικιστικού ιστού της τρίτης πρωτεύουσας του σύγχρονου ελληνικού κράτους.

Την κεντροευρωπαϊκή λογοτεχνική παράδοση των φλανέρ (flaneur) του 20ου αιώνα – των περιηγητών των μητροπόλεων – ανασύρει επίσης από την μνήμη μας η Ιταλίδα εικαστικός κι επιμελήτρια που έρχεται στην Αθήνα φιλοξενούμενη του προγράμματος Artist In Residence του ιστορικού κινηματογράφου της Πατησίων Τριανόν και παρουσιάζει την ατομική της έκθεση „Vertical Transitions“ (Κάθετες μεταβάσεις) στο φουαγιέ του.

Ιχνη, μοτίβα και δοξασίες – προϊστορικά, γεωμετρικά, αρχαϊκά, κλασσικά, ρωμαϊκά, βυζαντινά, αρβανίτικα, φράγκικα, οθωμανικά, βαυαρικά και πόσα άλλα – δεν θα δυσκολευτεί να βρει ο παρατηρητικός επισκέπτης στη σύγχρονη μεγαλούπολη. „Η πόλη της Αθήνας είναι μία διαστρωμάτωση συνηθειών και πληθυσμών που άφησαν ίχνη κι επέδρασαν καταλυτικά πάνω στη μορφολογία της πόλης“, λέει η Καβάλο.

Το ιδιαίτερα ενδιαφέρον στοιχείο στη δουλειά της Καβάλο είναι ότι επιλέγει να ενσωματώσει τις παρατηρήσεις της σε ένα μέσο που κινείται: Το κόσμημα (μαζί με το σώμα αυτού που το φορά) αποτελεί ταυτόχρονα αρχειακό υλικό και πυξίδα προς το μέλλον. Ο τρόπος κατασκευής του μέσω τεχνικών κοπής λαίηζερ αναπαριστά τη διαστρωμάτωση.
„Ο θεατής μπορεί να αναγνωρίσει τα ίχνη της διαδικασίας που ακολουθώ, Το κόσμημα μετατρέπεται σε ένα υποδοχέα νοημάτων, όπου όλες οι μεταβολές πάνω του δίνουν προστιθέμενη αξία στο αρχικό αντικέιμενο“, προσθέτει.

Η Καβάλο είναι η έβδομη „Artist In Residence“ που φιλοξενείται στο Τριανόν από την αρχή του έτους. Ο διατηρητέος κινηματογράφος ανταποκρίθηκε στο κάλεσμα του Αμερικανού εικαστικού Rick Lowe προς φορείς και κατοίκους της περιοχής, να συμμετάσχουν στο εν εξελίξει έργο του “Victoria Square Project” για τη Athens Dokumenta 14. Τις εκθέσεις των φιλοξενούμενων εικαστικών επιμελούνται οι ZLR Betriebsimperium Hamburg (Christoph Ziegler + Loukia Richards).

Η Κιάρα Καβάλο σπούδασε design και κόσμημα στην Ιταλία και την Αγγλία και υπήρξε – μεταξύ άλλων – μαθήτρια του περίφημου Ruudt Peters στην Alchimia: Contemporary Jewellery School της Φλωρεντίας. Εχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε εκθέσεις στην Ιταλία, την Ισπανία, την Ολλανδία, τη Ρουμανία, την Ελλάδα, ενώ εργάζεται και ως επιμελήτρια.

Η έκθεση „Vertical Transitions“ εγκαινιάζεται την Πέμπτη 8 Ιουνίου Μαϊου στις 8.30 μμ. 
Είσοδος ελεύθερη.

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 82 15 469
e-mail: myths2015@zoho.com

LINKS:

http://www.cinetrianon.gr
http://www.chiarajewels.com
http://www.zlr-betriebsimperium.tk
Facebook: Mythen/Myths
Twitter: @LoukiaRichards

 

Christoph Ziegler KAREKLOKENTAVROS // Zwischen den Stühlen

A U S S T E L L U N G  /  O N E   A R T I S T   A   W E E K

Invitation_Trianon_Christoph Ziegler_GrossFotografie • Performance • Video
Cine Trianon Athen

Die Klaustrophobie, die der deutsche Künstler und Performer Christoph Ziegler nach langer Abwesenheit beim Besuch im seinem Elternhaus erlebte, wo er seine streng geordnete Kindheit verbrachte, veranlasste ihn zur Erfindung von „Moebling“.
„Moebling“kann als Schattenboxen mit Möbeln beschrieben werden, als skulpturale Praxis, in der der menschliche Körper mit den Gegenständen des Alltags verschmilzt.

Mit „Moebling“ untersucht Ziegler die Beziehung zwischen Körper und Objekt im häuslichen Mikrokosmos. Der private Wohnraum ist der einzig noch verbleibende Ort der Zuflucht, innerhalb dessen die Fantasien des Triumphs über die Zwänge von Ökonomisierung und gesellschaftlicher Optimierung ausgelebt werden können. Mit seinen Haushalts-Ritualen und „Verkörperungen“ führt Ziegler das fortschrittlich-westliche Erfolgsstreben, das mit materieller Sicherheit, Lebensqualität und Optimismus verbunden ist, beispielhaft ad absurdum.
Mit beissendem Humor spielt der Künstler dabei auf den”Hype” in Deutschland an, der Coaching, Selbstoptimierung, Flexibilitätstraining und neospirituelle Praktiken zum Allheilmittel gegen die von der Politik unterstützten Entwicklung immer prekärer werdender Arbeits- und Lebensbedingungen erhebt.

Zieglers Wahl des Ausstellungstitels reflektiert seine Erfahrungen mit der griechischen Sprache und deren Ausdrücke des Widerstands und des Aufbegehrens, die die verrückten Verhältnisse im bankrotten und ruinierten Land beschreiben. Einer dieser anschaulichen Neologismen, die humorvoll den Typus des griechischen Staatsbeamten bezeichnen, ist das Wort „Kareklokentauros“ – von Kareklo = Stuhl und Kentauros = Zentaur. Für Ziegler ist dies eine sehr treffende Metapher für den griechischen Geist, der trotz aller negativen Erlebnisse und Zwänge im Alltag seine Freiheit behauptet.

Christoph Ziegler ist der vierte Künstler der Ausstellungsreihe „One Artist A Week“ im Cine Trianon.
Das historisches Filmtheater im Zentrum von Athen ist als Ausstellungs- und Veranstaltungsort Teil des „Victoria Square Project“, das der US-Künstler Rick Lowe im Rahmen der Documenta 14 zusammen mit Anwohnern des benachbarten Viertels realisert.
Unter dem Pseudonym ZLR Betriebsimperium kuratiert Christoph Ziegler zusammen mit Loukia Richards im Cine Trianon die Artist-in-Residence- und Ausstellungsserie „One Artist A Week“.

Christoph Ziegler lebt zwischen Deutschland und Griechenland. Er studierte Bildhauerei an der Universität der Künste in Berlin und an der École des Beaux-Arts in Marseille. Er war Stipendiat des Mecklenburgischen Schloss Plüschow und des Atelierprogrammes der ACC Galerie und der Stadt Weimar, und erhielt eine Projektförderung durch die Stiftung Künstlerdorf Schöppingen und hat mit verschiedenen Institutionen, u.a. mit dem Umweltbundesamt, der Stiftung Bauhaus Dessau, dem Thikwa Theater und dem Alten Museum in Berlin zusammengearbeitet.
Zieglers Arbeiten reichen von Collagen, Skulpturen und Installationen im öffentlichen Raum bis hin zu partizipativen Kunstprojekten und Performances. Gemeinsam mit seiner Partner Loukia Richards kuratiert er Ausstellungsprojekte im in Griechenland, Deutschland und den Niederlanden.

Eröffnung am Freitag, 12. Mai um 19.00 Uhr
Ausstellung 12. – 21. Mai 2017

Cine Trianon (Foyer)
Kodrigktonos 21
Athina 104 34

Links:
www.christophziegler.com
www.cinetrianon.gr

Gabriele Hinze: Jewellery is a wearable transcript of life!

Photo: “Organ 1”.

Gabriele Hinze of Berlin loves to talk about her jewellery in poetic riddles!

Meet the artist at Initiation 2017 – Munich Jewellery Week.

brooch 'organ1' photo Gabriele Hinze  P1340864.jpg

 

“passing by,

from the corner of my eye

I’m getting caught on something,

a twinkle of

prettiness,

prominence in small things,

in details

often ephemeral, fugacious,

hardly visible,

at the edge of perceptibility

environments,

images,

processes

become peculiar,

bother me

then I’m looking for a way

to transcribe them into my jewellery”

 

Julika Müller: It fascinates me that the pieces disappear…

IMG_8908.JPGMetamorphosis

I cast jewellery and objects

in steel, silver, bronze and aluminium.

It fascinates me that the pieces

disappear,

not to be seen again

They have undergone a process,

independently

and this process has left traces.

Verwandlung

Ich gieße Schmuck und Objekte in Edelstahl oder Bronze.

Es fasziniert mich, daß die Stücke zwischendurch verschwinden,

abtauchen,

”7 Jahre auf dem Ofen liegen” und nicht mehr zu sehen sind.

Sie legen Wege zurück, ohne mich, und diese Wege hinterlassen

Spuren.

http://www.initiation2017.com