„Σύγχρονο κόσμημα“: 28/29/30 Ιουλίου, Λεωνίδιο Αρκαδίας.

Φωτογραφίες: Λεωνίδιο και Αγία Βαρβάρα/Καρφίτσα/Εργο της Λουκίας Ρίτσαρντς/Αγοράστηκε από και βρίσκεται στη συλλογή του Grassi Museum στη Λειψία.

 

„Σύγχρονο κόσμημα“: Εμπνευση, ιδέα, τρισδιάστατη απόδοση, εναλλακτικά υλικά, ιστορία της τέχνης, αφήγηση, φάκελλος, παρουσίαση, διεθνής σκηνή.
Παρασκευή 28, Σάββατο 29, Κυριακή 30 Ιουλίου στο Λεωνίδιο Αρκαδίας.

Ενα εντατικό τριήμερο με εικαστικές ασκήσεις και εξειδεικευμένη θεωρία πάνω στο σύγχρονο κόσμημα.
Με απλό και κατανοητό τρόπο το εργαστήριο εξηγεί σε εικαστικούς και ντηζάινερς πως να εξελίξουν το αισθητικό μέρος της δουλειάς τους πέραν της πεπατημένης, αλλά και να βρουν προσοδοφόρους τρόπους διάθεσης των έργων τους σε μία παγκοσμιοποιημένη αγορά.

Στο υπερεντατικό τριήμερο εργαστήριο θα διδαχθούμε τεχνικές γλυπτικής, ιστορία κι ανθρωπολογία του κοσμήματος, θα μιλήσουμε για τις νέες τεχνικές και τάσεις του σύγχρονου κοσμήματος, θα εξηγήσουμε πόσο σημαντική είναι η ιδέα, το „concept“, το „design“, ενώ θα δείξουμε εύκολους τρόπους επαγγελματικής φωτογράφισης και  παρουσίασης των έργων σας. Θα δείξουμε επίσης πως φτιάχνουμε έναν ψηφιακό κατάλογο ή πορτφόλιο, πώς επιλέγουμε τα έργα που τον απαρτίζουν, πώς κάνουμε επιτυχημένες αιτήσεις συμμετοχής σε διαγωνισμούς ή βραβεία ή Artist Resiedency, αλλά και πως γράφουμε ένα σωστό βιογραφικό, Δελτίο Τύπου και artist’s statement.

Τέλος, θα εξηγήσουμε πως λειτουργούν τα ενδότερα της διεθνούς αγοράς του κοσμήματος, με ποιά κριτήρια επιλέγεται η α ή η β υποψηφιότητα για μία διεθνή συμμετοχή ή διάκριση, πόσο απλά μπορούμε να κάνουμε σωστές δημόσιες σχέσεις και να προωθήσουμε το έργο και την φήμη μας. Θα παρουσιάσουμε τέλος τις δυνατότητες που υπάρχουν για ατομική έκθεση ή συμμετοχή σε ομαδική έκθεση στην Ελλάδα και το εξωτερικό και θα μιλήσουμε χωρίς περιστροφές για τις ρεαλιστικές δυνατότητες απασχόλησης ή εξεύρεσης πόρων χρηματοδότησης. Θα εξηγήσουμε επακριβώς, γιατί όλα τα ανωτέρω συνδέονται με τα κριτήρια, με τα οποία επιλέγουν οι συλλέκτες και οι επιμελητές τους καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάζονται, αλλα και τις προτιμήσεις της διεθνούς πελατείας με αγοραστική δύναμη. Η καρριέρα στον τομέα του σύγχρονου κοσμήματος είναι μία σειρά από καλά σχεδιασμένες κινήσεις και συντονισμένη δουλειά. Ολα τα άλλα είναι υποσχέσεις και φαντασιώσεις για λαγούς με πετραχήλια!

Φεύγοντας από το εργαστήριο οι συμμετέχοντες θα έχουν βελτιώσει το αισθητικό κομμάτι της δουλειάς τους, θα έχουν στήσει τον *σκελετό* ενός έτοιμου προς χρήση „portfolio“ και έχουν στα χέρια τους μία λίστα με δυνητικούς πελάτες/συνεργάτες, θα έχουν διδαχθεί συγκεκριμένους τρόπους για να δείξουν, προβάλουν, εμπορευτούν τη δουλειά τους. Θα έχουν αποκτήσει επίσης μία άριστη εικόνα της διεθνούς κι ελληνικής σκηνής του κοσμήματος και των δυνατοτήτων που έχουν να κατακτήσουν μία καλή κι επωφελή θέση σε αυτήν.
Το εργαστήριο περιλαμβάνει πολλές πρωτότυπες και δοκιμασμένες ως προς τη επιτυχία τους επαγγελματικές ασκήσεις., αποτέλεσμα γνώσης, εμπειρίας και πειραματισμού τριάντα ετών.

Μετά το πέρας του καθημερινού μαθήματος, έχουμε τη δυνατότητα να ξεκουραστούμε, να πάμε για μπάνιο, να κάνουμε έναν αναζωογονητικό περίπατο, να πιούμε ένα ποτό και να συζητήσουμε με φόντο το παραδοσιακό και πανέμορφο Λεωνίδιο.

Το εργαστήριο ξεκινά την Παρασκευή το πρωί και λήγει νωρίς το απόγευμα της Κυριακής ( (24 ώρες διδασκαλίας). Η πρώτη διανυκτέρευση είναι την Πέμπτη 27 Ιουλίου. Στο Λεωνίδιο έρχεται κανείς είτε με το λεωφορείο (3 φορές την ημέρα) ή με Ι.Χ. Υπάρχει θέση πάρκινγκ.

Οι ομάδες είναι μικρές (έως 6 άτομα). Συνιστούμε την άμεση κράτηση θέσης συμμετοχής.
Η τιμή του εργαστηρίου μαζί με τρεις διανυκτερεύσεις (δίκλινο/κοινόχρηστο μπάνιο/πρωινό) ανέρχεται στα 285,00- ευρώ (συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ). Δίδεται νόμιμη απόδειξη. Η κράτηση γίνεται μόνο με προκαταβολή 100,00 ευρώ. Αν κάποιος ασθενήσει και χάσει το εργαστήριο, μπορεί με την προκαταβολή που έχει καταβάλει να συμμετάσχει σε παρόμοιο εργαστήριο εντός του 2017.

Πληροφορίες και κράτηση θέσης σε: loukiarichards@gmx.de

Η Λουκία Ρίτσαρντς είναι η μοναδική Ελληνίδα που – μέχρι σήμερα – υπήρξε υποψήφια για το βραβείο Χέρμπερτ Χόφμαν της Διεθνούς Εκθεσης Σμουκ στο Μόναχο (2017). Το βραβείο θεωρείται το „Οσκαρ του Κοσμήματος“ και η επιλογή για τη συμμετοχή στην εν λόγω έκθεση αποτελεί σημαντικότατη διεθνή διάκριση. Με πλήθος εκθέσεων (ατομικών-ομαδικών) στην Ελλάδα και στο εξωτερικό στο ενεργητικό της, μέλος του Συλλόγου Υποτρόφων των Ιδρυμάτων Ωνάση και Φουλμπράιτ, έργα της σε μεγάλες διεθνείς συλλογές (όπως του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη, του μουσείου Γκράσι στη Λειψία, τη συλλογή Ρέντελ στο Αμστερνταμ κ.α.π.), εκατοντάδες δημοσιεύματα του ξένου και του ελληνικού Τύπου για το έργο της και ως συν-επιμελήτρια της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, η Λουκία είναι μία από τους μετρημένους στα δάκτυλα του ενός χεριού επαγγεματίες εικαστικούς εν Ελλάδι που γνωρίζει άριστα και εκ των έσω πρόσωπα και πράγματα της διεθνούς σκηνής του κοσμήματος.

Μαζί με τον σύντροφο της και συνεπιμελητή της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, Γερμανό γλύπτη Κρίστοφ Τσίγκλερ, οργανώνουν κάθε χρόνο στην Ελλάδα υπερεντατικά εργαστήρια για Ελληνες και ξένους καλλιτέχνες με θέμα το σύγχρονο κόσμημα. Η Λουκία είναι από το 2008 μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, του μόνου κρατικού θεσμού που εγγυάται την πανεπιστημιακή κατάρτιση και την διδακτική επάρκεια των αναγνωρισμένων από αυτό επαγγελματιών καλλιτεχνών.

LINKS:

http://www.loukiarichards.de
http://www.christophziegler.com

http://www.myths2015.de
http://www.initiation2017.com
http://www.zlr-betriebsimperium.tk

Everything is (still) easy under the sun!

Photos: Installation with works by Margarita Skokou at Galerie Weltraum Munich during Munich Jewellery Week 2015/Myths 2015. Credit: Christoph Ziegler. New works featuring in the installation at Cine Trianon Athens. Credit: Antonis Skokos. The show “Everything is easy under the sun” opens on 3 April 2017 and is curated by ZLR Betriebsimperium.

You may read below the text – English and German version – for Margarita Skokou’s participation in Myths 2015 at Munich Jewellery Week. In two weeks Skokou presents an intrepid follow up of the 2015 work by the same title: “Everything is easy under the sun”.

EN/ Margarita Skokou

Man and woman is one and the same. This is the message which Margarita Skokou sends with her paintings, ceramics and jewellery. “I often paint women with penis and men with breasts to show that we are all the same human being, in body and mind, in life and love,” she says.
Skokou’s works on paper, canvas, clay or silver remind us of Hermaphrodite, the perfect creature in archaic thought. Greeks thought Hermaphrodite was the child of Hermes and Aphrodite.
In Skokou’s works creatures with giant wings come and go; they are messengers of joy and fulfill everything their heart desires with outmost simplicity.
Margarita Skokou studied painting and ceramics at the Athens School of Fine Arts. She had solo exhibitions in Athens, Paris, Luxembourg, Düsseldorf, as well as in the European Parliament in Strasbourg. She has participated in numerous group exhibitions in Greece and France.
Collectors of her work include: “Cercle Munster”/Luxembourg, Vorres Museum/Greece, Museum of Contemporary Art/Thessaloniki, City Hall of Duddange/Luxembourg, Stadtmuseum and St. Anna Hospital Cultural Centre/Düsseldorf.

DE/ Margarita Skokou

Die Künstlerin Margarita Skokou behauptet, dass Mann und Frau gleich denken, fühlen und lieben. „Alles ist leicht unter die Sonne“, lautet der Titel ihrer Schmuckserie für die Ausstellung “Mythen 2015”.
Beflügelte Liebeswesen verkünden uns, dass es keinen Unterschied und keinen Konflikt zwischen den beiden Geschlechtern gibt. Sie zelebrieren mit gleicher Freude und Intensität ihre befreiende Sexualität.
Hermaphrodit, das Kind von Hermes und Aphrodite – halb Frau, halb Mann – der perfekte Mensch der archaischen Kultur, wird von Skokou zum Vermittler dieser Botschaft ausgewählt.

Cine Trianon participates in the art project “Victoria Square” by US artist Rick Lowe for Dokumenta 14. ZLR Betrebsimperium aka Chrisstoph Ziegler + Loukia Richards curate the monthy art show series at Cine Trianon’s lobby.

Interested in participating in our project?

Contact us at

loukiarichards@gmx.de

LINKS:

www.cinetrianon.gr
www.zlr-betriebsimperium.tk
www.myths2015.de

What makes SCHMUCKWOCHE MÜNCHEN so special?

Photo: “Shopping mall” at Galerie der Künstler, Munich. Credit: Christoph Ziegler.

Here is a list of reasons.

1. You meet old friends. You make new friends. You meet so many people with the same passion: Jewellery. You get feedback.
2. MJW has a strickt structure AND gives you a lot of freedom to improvise or add your own contribution. That makes a great mixture!
3. Innovation is written on Bavarian culture + business sector DNA. This is the city to see, meet, follow avant garde art.
4. MJW feels like a 4 days long urban party. You get high and there is no side effects or a day after!
5. You mentor for free, you get mentored for free (always ask questions!).
6. You meet jewellery art’s “legendary monsters” (and they do not bite!).
7. You exchange/trade/swap insider information.
8. You brainstorm for hours over a glas of beer planning new ventures, discussing new impulses, forging new alliances.
9. You get so many offers and tips to develop your business or enter new territories.
10.  Munich is one of the major art cities of Europe: Alte Pinakothek, Villa Stuck, Pinakothek der Moderne, Glyptothek – just to mention a few addresses of world class significance. It is the ideal environment for artists, art critics, art dealers and art lovers.

SCHMUCK, Munich Jewellery Week and Business Week, Munich Creative Business Week: there are various facets of the big March event for the city of Munich. Behind the above mentioned institutions you find long term passion, planning, expertise, commitment and vision. There are many “art or jewellery weeks” around the world, but it is not the same. However their organizers can certainly profit from the experience of MJW; never forget: Rome was not build in a day!

After Myths 2015 and Test Drive 2016, Initiation 2017 was our third participation in MJW. We will be back with a new project next year, for we hate standardisation and would be bored to death if we had to repeat the same patterns of success!

LINKS:

http://www.initiation2017.com

http://www.testdrive2016.tk

http://www.myths2015.de

http://www.zlr-betriebsimperium.tk

Tarot Moebling: A different approach to jewellery via group bonding.

Yesterday’s Tarot Moebling at #Initiation2017 – Florian Trampler Gallery – Munich Jewellery Week.
We interpreted the following cards: The Wheel of Fortune – The High Priestess -The Hierophant – The Star.
Photo credit: Christoph Ziegler

http://www.initiation2017.com

Loukia Richards: „Tara“ is a comment on the refugee crisis and on security, policing and identity in Europe.

EN/GR Photo:„Tara“ from the series „IDs“ (2015) Credit: Christoph Ziegler. Private Collection.

Jewellery is a wearable art and the ideal medium to spread your message in public space.
For me as an artist, jewellery is not just the right medium to reflect on emotions and memories stemming from the traditions of my motherland Greece, but also a perfect communication tool to promote concepts.
My work focus is on politics. Polis -the city – the duty of all citizens to shape it, manage it and – if necessary –  defend it are concepts I work on.
There is no democracy if each one of us stays inactive; and there is no personal goal worth fighting for if tyranny prevails.

Subversion and irony are important elements of my work.

The necklace „The party is over“ (2015) illustrates Jean Claude Juncker’s comment on the political and financial bankruptcy of Greece.

The pectoral ornament „Je suis Charlie!“ was made as a protest against the terror attacks in Paris; it emphasizes the uniqueness of life, diverse expressions of personality and European culture of tolerance.

The icon tradition which is supposed to reflect „divine energies on human face“, a major ideological and aesthetic concept in Orthodox Christianity has greatly influenced my works „Saint“ and „Illuminated“ (2016).
I experienced poverty and existential crisis after Greece’s bankruptcy. This is how I rediscovered the „Arte Povera“ and the crafts tradition of my country.
The old, worn off, trash I use in my wok is much more than my commitment to the environmentally conscious trend of upcycling; this is the right material to talk about the „Nouveaux Pauvres“ of Greece who liquidate their family heirlooms at pawn houses and replace the lost glamor with cheap copies. This is what my work „Puma“ (2016) is about.

I admire the openness, phantasy, courage of the Greek tradition to take over elements from other cultures  – such as the Persian, Ottoman, Armenian – and creatively integrate them into a new genre.

Textile, recycling and collage are evident in my work. I use weaving, sewing, knitting and embroidery techniques that Greek goldsmiths master for centuries. However, instead of using gold wire or thread, I apply simple materials and „reanimate“ my country’s tradition in a new context.

—————————-

Το κόσμημα ως φορέσιμη τέχνη είναι το ιδανικό μέσο για να στείλει ένα μήνυμα στο δημόσιο χώρο.
Ως εικαστικός που εργάζομαι με το κόσμημα, δεν είναι μόνο το κατάλληλο μέσο για να αναπολώ συναισθήματα και αναμνήσεις που πηγάζουν από τις παραδόσεις της Ελλάδας, πατρίδας της μητέρας μου, αλλα και το τέλειο εργαλείο επικοινωνίας για να προωθήσω τις ιδέες μου.

Στο επίκεντρο τη δουλειάς μου βρίσκεται η πολιτική. Η Πόλις – από την οποία προέρχεται η λέξη – και το καθήκον των πολιτών να τη διαμορφώσουν, να την διαχειριστούν και να την υπερασπιστούν – αν παραστεί ανάγκη. Αυτές έιναι οι εννοιες με τις οποίες δουλεύω.
Δεν υπάρχει δημοκρατία, αν ο καθένας από εμάς παραμένει ανενεργός και δεν υπάρχει κανένας προσωπικός στόχος που αξίζει τον κόπο να επιδιώξει κανείς, αν η τυραννία επικρατήσει.

Η ανατροπή και η ειρωνία είναι σημαντικά στοιχεία της δουλειάς μου.
Στο κολιέ „The party is over/Το πάρτυ τελείιωσε“ (2015) εικονογραφώ το σχόλιο του Ζαν Κλωντ Γιούνκερ για την πολιτική κι οικονομική χρεωκοπία της Ελλάδας.

Το επιστήθιο κοσμημα „Je suis Charlie!“ γεννήθηκε ως μία διαμαρτυρία ενάντια στις τρομοκρατικές επιθέσεις στο Παρίσι. Τονίζει την μοναδικότητα της ζωλης, τις ποικίλες εκφάνσεις της προσωπικότητας και την ευρωπαϊκή παράδοση της ανεκτικότητας.

Με τα έργα „Tara“ και „Mr. Coke“ από τη σειρά „IDs“ (2015) προσπαθώ να βρω απάντηση στο ερώτημα: Ποιό είναι το πιο απλό κόσμημα που μπορώ να φτιάξω και να μιλήσω για την ταυτότητα; Η σειράs „IDs“ ειναι επίσης ενα σχόλιο για την προσφυγική κρίση και για θέματα όπως η ασφάλεια, η αστυνόμευση και η πολιτική ταυτότητας στην Ευρώπη.
Η παράδοση των εικόνων που θεωρείται ότι αντανακλα „θείες ενέργειες πάνω στο ανθρώπινο πρόσωπο“, μία σημαντικότατη ιδεολογική και αισθητική έννοια στον ορθόδοξο Χριστιανισμό επηρέασε καθοριστικά τα έργα μου „Saint“ και „Illuminated“ (2016).
Βιώσα η ίδια την φτώχεια και την υπαρξιακή κρίση μετά την χρεωκοπία της Ελλάδας. Ετσι επανανακάλυψα την „Arte Povera“ και την λαϊκή παράδοση της χώρας.
Το παλιό, το φθρμένο, το σκουπίδι που χρησιμοποιώ στα έργα μου, δεν είναι απλώς αντανάκλαση της σύγχρονης τάσης του upcycling. Αντιπροσωπεύει για μένα το κατάλληλο υλικό για να μιλήσω για τους Νεόπτωχους της Ελλάδας που ρευστοποιούν τα οικογενειακά τους κειμήλια στα ενεχυροδανειστήρια και αντικαθιστούν τα „περασμένα μεγαλεία“ με φτηνές απομιμήσεις. Αυτό λέει το έργο μου „Puma“ (2016).

Αυτό που κυρίως με συγκινεί στην ελληνική παράδοση είναι η ελευθερία, η φαντασία, η τολμη να πάρει στοιχεία από άλλους παραδόσεις – περσική, οθωμανική, αρμενική – και να τα εντάξει δημιουργικά σε ένα νέο όλον.

Χρησιμοποιώ τεχνικές του υφάσματος, της ανακύκλωσης και του κολάζ. Υφαίνω, ράβω, πλέκω, κεντάω: αυτά τα γνώριζαν και τα εφάρμοζαν αιώνες τώρα οι Ελληνες αργυροχρυσοχόοι. Ομως, αντί να χρησιμοποιήσω χρυσά σύρματα ή αργυρές κλωστές, παίρνω απλά υλικά και αναβιώνω την παράδοση της χώρας μου σε ένα νέο πλαίσιο.

LINKS:

http://www.loukiarichards.de

http://www.zlr-betriebsimperium.tk

http://www.initiation2017.com

The Peloponnese in Lonely Planet’s TOP TEN for 2016!

Lonely Planet reveals a well known secret:

There is hardly any other place in Greece to marvel visitors with its archaic/ancient Greek/Roman/Byzantine/Medieval/Neo-Classical/modern Greece treasures.

Pelopo’nissos or “island of Pelops” is named after the mythical king and patriarch of Trojan war heroes:

http://www.theguardian.com/travel/2016/may/24/the-peloponnese-in-greece-is-the-best-place-in-europe-to-visit-in-2016-says-lonely-planet?CMP=share_btn_fb

This is what we suggest to international jewlery and textile designers:

Visit “Myths” in situ!

This is the place you can psychologically and creatively declutter, throw away everything that has bothered you so far, tank energy, optimism, inspiration, discover the inexhaustible Greek crafts tradition and start anew: www.leaveyourcrisis.com

http://www.myths2015.de

http://www.zlr-betriebsimperium.tk

Vision always pays off – Το όραμα πάντα επιβραβεύεται

EN/GR “Je suis Charlie”, 2015. Loukia Richards. Photo credit: Christoph Ziegler.

I like very much the interview I gave to

“grrrl and dog” — a student and blogger –

while I participated  in the Crafts Council England programme: “Selected makers answer students’ questions”.

“When asked how much she bends her vision to suit the marketplace, Loukia answers:

 I think ‘vision’ always pays off at the end.”

http://dneese.blogspot.de/2012/05/loukia-richards.html

For more links to press and interviews (in EN/NL/GR) please go to:

http://www.loukiarichards.de – Projects

———-

Από τις δεκάδες συνεντεύξεις και παρουσιάσεις της δουλειάς μου σε έντυπα, ραδιόφωνο και τηλεόραση στην Αγγλία, Γερμανία, Ολλανδία, Ελλάδα, ΗΠΑ, μου αρέσει πάρα πολύ αυτή που μου πήρε η Ντενίζ, νεαρή φοιτήτρια και μπλόγκερ, όταν συμμετείχα ως *Επιλεγμένη Βρετανίδα Δημιουργός* στο πρόγραμμα *Απαντώ σε ερωτήσεις φοιτητών* του Κράφτς Κάουνσιλ της Αγγλίας.

*Οταν την ρωτάω πόσο προσαρμόζει το όραμα της για να ταιριάζει στην αγορά, η Λουκία απαντά:

Πιστεύω ότι το όραμα πάντα επιβραβεύεται στο τέλος*.

Επίσης η ατάκα *Δεν με ενδιαφέρει να αρέσω* είναι από τις κλασικές ατάκες που λέω — σε όσους δεν το κατάλαβαν από τα συμφραζόμενα — από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου.

Αλίμονο αν είσαι καλλιτέχνης και σε ενδιαφέρει να αρέσεις.

Τότε δεν θα τολμήσεις ποτέ πράγματα που δεν θα αρέσουν την χρονική στιγμή άλφα, αλλά θα σε δικαιώσουν ως πρωτοπόρο δέκα χρόνια αργότερα, την χρονική στιγμή βήτα δηλαδή.