Ευγενία Ζωιδάκη: Μύησις σημαίνει για μένα χρυσή ευκαιρία!

Photo credit: Πιθάρι, Βραχιόλι / 2017. Anna Barouta/annaio

Καθώς συζητούσαμε με την Ευγενία Ζωιδάκη – την Ελληνίδα δημιουργό που συμμετέχει στη διεθνή ομάδα Initiation 2017 και λαμβάνει μέρος στη Sieraad International Art Jewellery Fair του Αμστερνταμ (9-12 Νοεμβρίου 2017) – για τη συλλογή της “Πιθάρι”, μας ήρθε στο νου η σημαντικότατη σχέση κοσμήματος και κεραμικής ή μάλλον ο συνεκτικός τους κρίκος η φωτιά. Χρειάζεται μεγάλη μαεστρία με την φωτιά, για να φτιάξει κανείς τόσο πιθάρια όσο και ξεχωριστά κοσμήματα! Εξ ου τα τάματα των αρχαίων κεραμιστών προς τους θεούς να τους δώσουν καλή φλόγα.

Τα πιθάρια σήμερα χρησιμοποιούνται ως διακοσμητικά στοιχεία στους κήπους και τις αυλές, όμως η σημασία τους για την οικιακή οικονομία στην προ ψυγείου εποχή, καθώς αποθήκευαν και διατηρούσαν τον καρπό της εργασίας – ενίοτε για πολλούς μήνες ή και χρόνια – ήταν τεράστια. Το κόσμημα άλλωστε αποτελούσε ένα κώδικα επικοινωνίας και απόδοσης κοινωνικών αξιών που υπέρέβαιναν κατά πολύ τον διακοσμητικό του χαρακτήρα.

Με πράσινες και μαύρες ορυκτές πέτρες που συμβολίζουν τα χρώματα της ελιάς αποδίδει η Ευγενία φως, γεύσεις κι έθιμα – όπως το συλλογικό μάζεμα της ελιάς – της ιδιαίτερης πατρίδας της, της Κρήτης.

Απολαύστε τη συζήτηση μας στον υπέροχο κήπο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου που έχει γίνει το στέκι της ομάδας Initiation.

1. Πώς πάει μέχρι στιγμής η προετοιμασία για την φετινή Sieraad;

Ενώ ο χρόνος προετοιμασίας για τη Sieraad 2017 που μας δόθηκε είναι αρκετός, ποτέ δε φανταζόμουν ότι ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός θα μου έδινε τόση πολύ έμπνευση να σχεδιάσω  τόσα πολλά νέα κοσμήματα.

2. Τί χρειάζεται κατά την γνώμη σου σήμερα ενας δημιουργός σύγχρονου κοσμήματος για να ξεχωρίσει;

Χρειάζεται τα “ερεθίσματα” που παίρνει από τις καλές τέχνες και την καθημερινότητα του να τα προσαρμόσει  με το δικό του μοναδικό χαρακτήρα στο σύγχρονο κόσμημα.

3. Γιατί, κατά την νγώμη σου, χρειάζεται ένας σύγχρονος δημιουργός να γνωρίσει/μελετήσει/παρατηρήσει το αρχαίο ελληνικό κόσμημα;

Γιατί το αρχαίο ελληνικό κόσμημα αποτελεί τη βάση και την έμπνευση του σύγχρονου λόγω των διαφορετικών σχεδίων, υλικών και τεχνικών που χρησιμοποιήθηκαν κατά τις διαφορετικές ιστορικές περιόδους.

4. Η ενασχόληση με την αρχαιότητα εμποδίζει, εμπλουτίζει, είναι αδιάφορη για το σύγχρονο δημιουργό και αν α, β, γ γιατί;

Εμπλουτίζει λόγω τις ποικιλομορφίας των σχεδίων και το “πάντρεμα” των διαφορετικών υλικών πολύτιμων ή μη.
5. Ποιά ήταν η μέχρι στιγμής εμπειρία σου από εκθεσεις στο εξωτερικό;

Οι εκθέσεις στο εξωτερικό είναι μια ευκαιρία να έρθω σε επαφή με συναδέλφους, επαγγελματίες του χώρου, αλλά και με τον απλό κόσμο, να ανταλλάξω ιδέες και να ενημερωθώ για το τι επικρατεί στις άλλες χώρες στον χώρο του κοσμήματος.

6. Πώς αξιολογείς τις επαφές σου με τους ξένους συμμετέχοντες της ομάδας που έρχονται στην Αθήνα για την προετοιμασία της έκθεσης Initiation 2017;

Θεωρούσα πάντα ότι γνωρίζω πράγματα για τον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό και όμως η επαφή μου με τους ξένους σχεδιαστές και οι γόνιμες παρατηρήσεις τους με έκαναν να παρατηρήσω μέσα από τη δική τους ματιά νέα κομμάτια του πολιτισμού μας, τα οποία δεν γνώριζα.

7. Τί σημαίνει για σένα η λέξη Initiation/Μύησις;

Χρυσή ευκαιρία, επειδή ξαναθυμήθηκα κομμάτια του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού, αλλά και μια ευκαιρία να εμπνευστώ & να εφαρμόσω ιδέες και τεχνικές στο σύχρονο εικαστικό κόσμημα.

 

Σύνδεσμοι:

evzo.tictail.com

https://www.behance.net/annaio

www.initiation2017.com

Is politics the “new black”?

British Vogue (August issue) features an article on the sad changes in the (former) vibrant art scene of Istanbul one year after the failed coup d’etat, a piece on hackers and security threads in the internet (including Isis terror) and a reporting on how dressing for business dictates the trend for the next winter season.

These are topics you may also read in the Weekend Art & Design Section of the Financial Times. However, the readers of the FT earn their bread and butter in the capital markets and turn to art and design for prestige, entertainment and investment of their spare capital.

For readers like myself following the British Vogue for more than three decades the issue reflects a major change. We have witnessed something similar last year, when US Vogue endorsed a POTUS candidate, namely Hillary Clinton. Fashion, design and applied arts mixing up with politics is indeed not new, however it is a trend to welcome.

The British Vogue is a society scanner. Its editors predict what is going to be common place in art, design and fashion the coming years.

Art, design and fashion – needless to say – are not disconnected to society, politics, world of ideas, dominant social discourses.

***

Is being “political” the new trend in fashion, art and design?

Is it the “new black”?

Jewellery due to its mobile quality is an ideal medium to “agitprop” in public space.

Will we be soon inflated by political jewellery makers as the Current Obsession March 2017/Munich Jewellery Week issue insinuated to be a growing segment in our field?

Is being, for example, “anti-neoliberal” or “anti-globalisation” or “anti-capitalism” the right attitude that will get us in the club?

Will the jewellery summer seminar listings change from “discover your inner self” to “be a good activist in three steps?”.

And if we do get to be more political, will we make more meaningful jewellery?

I am afraid things are more complicated than that.

Politics is a word coming from the Greek: Polis/City translated in having to do with the affairs of the city or in free translation: it is about how equal rights citizens co-decide and manage the affairs of their common ground in the best way possible for every one of them involved and for the city as a whole. Thus, the concept of politics includes debate, compromise and action.

***

Last December Christoph and I decided to give ourselves a few months break from foggy Hamburg and come to sunny Greece. It is a country with acute social, political and financial problems accumulated over the years.

We discovered a rich down to earth – I dare say – “spiritual” tradition which I dare to call “political”, a tradition based not on individual and instant salvation but on collective experiencing and sharing; a tradition of vivid exchange of ideas and thoughts; you witness it at the bakery, in the bus stop, among strangers, at the cafe between political opponents.

We discovered a fascinating, earth bound, highly inspiring “Here and Now” connecting the ones who experience it to milennia long rituals and traditions still alive.

Life in Greece ignited our desire to learn, understand, act and share.

We try to condense and transfer this experience in the show series we call “Initiation”.

“Initiation I” was shown at Florian Trampler Gallery during Munich Jewellery Week 2017 and is followed by “Initiation II” at Sieraad International Jewellery Art Fair (November 2017) featuring eight artists from seven countries.

“Initiation III/Kalli’horon” is the Athens AIR-Munich Jewellery Week 2018 program starting in a few months from now. “Initiation III/Kalli’horon” ambitions to establish synergies between jewellery, movement and politics.

ONE ARTIST A WEEK at Oedipus Hill! Sept 2017 – Sept 2018

FaveLAB, a laboratory for contemporary art in Athens, hosts a series of related activities (shows, lectures, workshops, artist dinners etc.) to promote the concept of living, working, sharing, networking and reshaping urban development and creative synergies for established and emerging artists.

 

For the period September 2017 – September 2018, we offer great living and working space in down town Athens with Acropolis view/ curated artist residencies, insight in modern Greek history, society and politics/ networking, organizing of a show/event/presentation/ creative synergies with major Greek and foreign institutions/ Press and PR services.

Prices start at 140,00 euro/week. Residencies vary from 1 week to 3 months. FaveLAB is located in Kolonos, one of the most ancient neighborhoods of Athens, home of Plato’s Academy and mythical location of Sophocles’ “Oedipus in Kolonos”.

For more information, please contact: loukiarichards@gmx.de

Artists who wish to candidate for a grant are also welcome to apply.

„Σύγχρονο κόσμημα“: 28/29/30 Ιουλίου, Λεωνίδιο Αρκαδίας.

Φωτογραφίες: Λεωνίδιο και Αγία Βαρβάρα/Καρφίτσα/Εργο της Λουκίας Ρίτσαρντς/Αγοράστηκε από και βρίσκεται στη συλλογή του Grassi Museum στη Λειψία.

 

„Σύγχρονο κόσμημα“: Εμπνευση, ιδέα, τρισδιάστατη απόδοση, εναλλακτικά υλικά, ιστορία της τέχνης, αφήγηση, φάκελλος, παρουσίαση, διεθνής σκηνή.
Παρασκευή 28, Σάββατο 29, Κυριακή 30 Ιουλίου στο Λεωνίδιο Αρκαδίας.

Ενα εντατικό τριήμερο με εικαστικές ασκήσεις και εξειδεικευμένη θεωρία πάνω στο σύγχρονο κόσμημα.
Με απλό και κατανοητό τρόπο το εργαστήριο εξηγεί σε εικαστικούς και ντηζάινερς πως να εξελίξουν το αισθητικό μέρος της δουλειάς τους πέραν της πεπατημένης, αλλά και να βρουν προσοδοφόρους τρόπους διάθεσης των έργων τους σε μία παγκοσμιοποιημένη αγορά.

Στο υπερεντατικό τριήμερο εργαστήριο θα διδαχθούμε τεχνικές γλυπτικής, ιστορία κι ανθρωπολογία του κοσμήματος, θα μιλήσουμε για τις νέες τεχνικές και τάσεις του σύγχρονου κοσμήματος, θα εξηγήσουμε πόσο σημαντική είναι η ιδέα, το „concept“, το „design“, ενώ θα δείξουμε εύκολους τρόπους επαγγελματικής φωτογράφισης και  παρουσίασης των έργων σας. Θα δείξουμε επίσης πως φτιάχνουμε έναν ψηφιακό κατάλογο ή πορτφόλιο, πώς επιλέγουμε τα έργα που τον απαρτίζουν, πώς κάνουμε επιτυχημένες αιτήσεις συμμετοχής σε διαγωνισμούς ή βραβεία ή Artist Resiedency, αλλά και πως γράφουμε ένα σωστό βιογραφικό, Δελτίο Τύπου και artist’s statement.

Τέλος, θα εξηγήσουμε πως λειτουργούν τα ενδότερα της διεθνούς αγοράς του κοσμήματος, με ποιά κριτήρια επιλέγεται η α ή η β υποψηφιότητα για μία διεθνή συμμετοχή ή διάκριση, πόσο απλά μπορούμε να κάνουμε σωστές δημόσιες σχέσεις και να προωθήσουμε το έργο και την φήμη μας. Θα παρουσιάσουμε τέλος τις δυνατότητες που υπάρχουν για ατομική έκθεση ή συμμετοχή σε ομαδική έκθεση στην Ελλάδα και το εξωτερικό και θα μιλήσουμε χωρίς περιστροφές για τις ρεαλιστικές δυνατότητες απασχόλησης ή εξεύρεσης πόρων χρηματοδότησης. Θα εξηγήσουμε επακριβώς, γιατί όλα τα ανωτέρω συνδέονται με τα κριτήρια, με τα οποία επιλέγουν οι συλλέκτες και οι επιμελητές τους καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάζονται, αλλα και τις προτιμήσεις της διεθνούς πελατείας με αγοραστική δύναμη. Η καρριέρα στον τομέα του σύγχρονου κοσμήματος είναι μία σειρά από καλά σχεδιασμένες κινήσεις και συντονισμένη δουλειά. Ολα τα άλλα είναι υποσχέσεις και φαντασιώσεις για λαγούς με πετραχήλια!

Φεύγοντας από το εργαστήριο οι συμμετέχοντες θα έχουν βελτιώσει το αισθητικό κομμάτι της δουλειάς τους, θα έχουν στήσει τον *σκελετό* ενός έτοιμου προς χρήση „portfolio“ και έχουν στα χέρια τους μία λίστα με δυνητικούς πελάτες/συνεργάτες, θα έχουν διδαχθεί συγκεκριμένους τρόπους για να δείξουν, προβάλουν, εμπορευτούν τη δουλειά τους. Θα έχουν αποκτήσει επίσης μία άριστη εικόνα της διεθνούς κι ελληνικής σκηνής του κοσμήματος και των δυνατοτήτων που έχουν να κατακτήσουν μία καλή κι επωφελή θέση σε αυτήν.
Το εργαστήριο περιλαμβάνει πολλές πρωτότυπες και δοκιμασμένες ως προς τη επιτυχία τους επαγγελματικές ασκήσεις., αποτέλεσμα γνώσης, εμπειρίας και πειραματισμού τριάντα ετών.

Μετά το πέρας του καθημερινού μαθήματος, έχουμε τη δυνατότητα να ξεκουραστούμε, να πάμε για μπάνιο, να κάνουμε έναν αναζωογονητικό περίπατο, να πιούμε ένα ποτό και να συζητήσουμε με φόντο το παραδοσιακό και πανέμορφο Λεωνίδιο.

Το εργαστήριο ξεκινά την Παρασκευή το πρωί και λήγει νωρίς το απόγευμα της Κυριακής ( (24 ώρες διδασκαλίας). Η πρώτη διανυκτέρευση είναι την Πέμπτη 27 Ιουλίου. Στο Λεωνίδιο έρχεται κανείς είτε με το λεωφορείο (3 φορές την ημέρα) ή με Ι.Χ. Υπάρχει θέση πάρκινγκ.

Οι ομάδες είναι μικρές (έως 6 άτομα). Συνιστούμε την άμεση κράτηση θέσης συμμετοχής.
Η τιμή του εργαστηρίου μαζί με τρεις διανυκτερεύσεις (δίκλινο/κοινόχρηστο μπάνιο/πρωινό) ανέρχεται στα 285,00- ευρώ (συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ). Δίδεται νόμιμη απόδειξη. Η κράτηση γίνεται μόνο με προκαταβολή 100,00 ευρώ. Αν κάποιος ασθενήσει και χάσει το εργαστήριο, μπορεί με την προκαταβολή που έχει καταβάλει να συμμετάσχει σε παρόμοιο εργαστήριο εντός του 2017.

Πληροφορίες και κράτηση θέσης σε: loukiarichards@gmx.de

Η Λουκία Ρίτσαρντς είναι η μοναδική Ελληνίδα που – μέχρι σήμερα – υπήρξε υποψήφια για το βραβείο Χέρμπερτ Χόφμαν της Διεθνούς Εκθεσης Σμουκ στο Μόναχο (2017). Το βραβείο θεωρείται το „Οσκαρ του Κοσμήματος“ και η επιλογή για τη συμμετοχή στην εν λόγω έκθεση αποτελεί σημαντικότατη διεθνή διάκριση. Με πλήθος εκθέσεων (ατομικών-ομαδικών) στην Ελλάδα και στο εξωτερικό στο ενεργητικό της, μέλος του Συλλόγου Υποτρόφων των Ιδρυμάτων Ωνάση και Φουλμπράιτ, έργα της σε μεγάλες διεθνείς συλλογές (όπως του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη, του μουσείου Γκράσι στη Λειψία, τη συλλογή Ρέντελ στο Αμστερνταμ κ.α.π.), εκατοντάδες δημοσιεύματα του ξένου και του ελληνικού Τύπου για το έργο της και ως συν-επιμελήτρια της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, η Λουκία είναι μία από τους μετρημένους στα δάκτυλα του ενός χεριού επαγγεματίες εικαστικούς εν Ελλάδι που γνωρίζει άριστα και εκ των έσω πρόσωπα και πράγματα της διεθνούς σκηνής του κοσμήματος.

Μαζί με τον σύντροφο της και συνεπιμελητή της σειράς „Myths“ και „Initiation 2017“, Γερμανό γλύπτη Κρίστοφ Τσίγκλερ, οργανώνουν κάθε χρόνο στην Ελλάδα υπερεντατικά εργαστήρια για Ελληνες και ξένους καλλιτέχνες με θέμα το σύγχρονο κόσμημα. Η Λουκία είναι από το 2008 μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, του μόνου κρατικού θεσμού που εγγυάται την πανεπιστημιακή κατάρτιση και την διδακτική επάρκεια των αναγνωρισμένων από αυτό επαγγελματιών καλλιτεχνών.

LINKS:

http://www.loukiarichards.de
http://www.christophziegler.com

http://www.myths2015.de
http://www.initiation2017.com
http://www.zlr-betriebsimperium.tk

FaveLAB: Wer wir sind

FaveLAB versteht sich als interdisziplinäre Plattform und kreatives „Labor“ für künstlerische Projekte, die im Austausch zwischen Athen und dem internationalen Ausland stattfinden.

Ziel von FaveLAB ist die Förderung von EinzelkünstlerInnen und Künstlergruppen, die sich mit der historischen, sozialen und gesellschaftlichen Dynamik der griechischen Hauptstadt auseinandersetzen und gleichzeitig einen vitalen Bezug zur eigenen ästhetischen Produktion und Sichtweise herstellen.

FaveLab unterstützt experimentelle Arbeits-, Präsentations- und Kommunikationsformate und ermöglicht den intensiven Dialog zwischen internationalen und griechischen KünstlerInnen und zwischen Künstlerinitiativen und kulturellen Institutionen.

Gleichzeitig geht es um die Übersetzung der lebendigen griechischen Kultur des Teilens und der Auseinandersetzung in den Kontext künstlerischer Arbeit.

FaveLAB bietet die räumlichen Rahmenbedingungen, Ideen und Konzepte inhaltlich und technisch zu entwickeln und vor Ort – modellhaft oder konkret – in einer künstlerischen Arbeit zu realisieren. Unterbringungs-, Arbeits- und Präsentationsräume für internationale BewerberInnen werden unentgeltlich zur Verfügung gestellt.

Optional bietet FaveLAB Unterstützung bei der Recherche und Projektvorbereitung künstlerischer Vorhaben und Kooperationen. Der Austausch zwischen Künstlern, Praktikern, Experten und Laien ist Teil des organisatorischen Angebots.

FaveLAB vermittelt und kommuniziert die öffentliche Präsentation der Arbeit vor Ort, in der lokalen Presse und den Sozialen Medien.

Die Räume von FaveLAB – 120 qm Arbeitsraum / 80 qm Wohnraum – befinden sich in Kolonos, einer der ältesten Nachbarschaften in Athen, die bereits in der Tragödie des griechischen Dichters Sophokles erwähnt wird, in unmittelbarer Nähe des Hügels von Oedipus und wenige hundert Meter entfernt von der Akademie von Platon.

Kontakt:

Christoph Ziegler: rossozett@gmail.com