Chiara Cavallo: Make a wish, make a knot!

Chiara Cavallo is a member of the Initiation 2017/Sieraad International Art Jewellery Fair Amsterdam. Initiation 2017 is curated by Loukia Richards and Christoph Ziegler aka ZLR Betriebimperium. Chiara came to Athens for the preparation of her Sieraad project and went back to Italy with a solo show in Athens – held under the auspices of the Instituto Italiano di Cutura – which worked as a “rehearsal” to the November show, new friends – such as silversmith and artist Ludwig Menzel of Berlin (member of Initiation 2017/Munich Jewellery Week) and lots of notes! The interview is her feedback on how she perceived life in the city of owls!

Photo: Leggerezza/Lightness. Chiara Cavallo.

Leggerezza_Chiara cavallo.jpgWhat did you like in the exhibition concept of Initiation 2017 at Sieraad Amsterdam (9-12 November 2017); first step: #1 come to Athens/ #2 discover a rich and oecumenical culture #3 get inspired by it #4 go home and prepare your work #5 participate in Sieraad?
I like this concept very much, because it is a combination of both traditional and contemporary approaches. I like to travel and get inspiration from different enviroments and people; that’s why I liked my stay in Athens: I got the opportunity to know different people and the habits of Athenians, I visited urban sites and saw art venues guided by contemporary artists with a broader view on various topics.
What was the most unexpected experience you made in Athens?
I have met many people from abroad and this was unexpected, such as finding new friends! I think Athens has a strong hidden energy that came out during Documenta 14. I think it was a courageous initiative to open new art venues into the city and even if I’ve got the feeling that more people didn’t agree to it, this event have put Athens under another perspective: wider and deeper.
What you did not like?
Nothing at all.
What can Athens give to a young jewellery designer?
The city of Athens has a lot to give to jewelry artists, younger and older. I think the huge culture itself is a rich opportunity for visitors and students. Even if the reality that Athenians are living now regarding politics and administration is not easy for them, I think that living in a nice ‘soap bubble’ instead doesn’t raise any question nor give any impetus to discover new approaches.
What was your favorite object of art/design/architecture you saw in Athens?
This was the little statue of a woman hugging her child in the collection of the National Archaeological Museum. I really liked to visit the studios of students at work at the Athens School of Fine Arts. I found this encounter very strong, interesting and full of energy. They were working on Sunday.
I also liked the controversial modern buildings and the neighborhoods surrounding the city. Athens urban network is full of stratifications, different approaches to the concept of living and  is rich in cultural customs and habits that mirror the poly-hedrical features of the city.
Give us a word/idea/sentence that you take with you from Athens.
Make a wish, make a knot!
Will you come back?
Yes, for sure!!


Chiara Cavallo: “Vertical Transitions”. A Jewellery Flaneur through Athens.

Photo credit: Chiara Cavallo and Christoph Ziegler (Athens).

Chiara Cavallo: Vertical Transitions. Solo show at Cine Trianon, Kodriktonos 21, Athens. 8-11 June 2017. Opening: 8 June at 8.30 p.m.

According to Wikipedia, the earliest human presence in the city of Athens starts somewhere between the 11th and 7th millennia BC.

The myth of king Kekrop, half human and half dragon, born by the virgin goddess Athena through a “surrogate mother” – Gaia (Earth) – attests that divine forces have always taken care of the city. The mythical struggle between Poseidon and Athena for the patronage of the city proves changes in religious cults and probably new clans gaining power in politics appr. 4.000 years ago. The Panathenea procession around August 15 was not just a religious celebration, but also a great allegory on the connection of textile to mortality, democracy and freedom.

Chiara Cavallo is not unknown to Athens. Her rich biography includes shows and curatorial work at the city of Pallas – one of the myriad of names attributed to Athena, the patron and name giver of the capital of modern Greece.

Athena — some interpret her name as making allusion to A-ta’-na, a female goddess worshipped in the East, others – such as Plato – tell us that it means: Theou noos: The thoughts of God; for Athena is born out of Zeus’ head.  In Christian terms, Athena could be understood as Agia Sophia – The holy wisdom of God or even The Virgin, because the Greek Madonna, the most worshipped deity in the Orthodox pantheon, took over the myriad names that were used to address her female predecedor.

Chiara Cavallo comes to Athens with a project combining jewellery to urban and cultural development. It is hard to miss the traces of Archaic, Classical, Roman, Byzantine, Osmanic, Bavarian, Art Deco, Bauhaus, Modernism periods if you look carefully at the city. Chiara will incorporate these traces into her jewellery. The mobile art medium will thus become a moving archive of the city development but also, through the choices of the wearer, a compass to the future.

It is also hard to miss in Chiara’s project the charming allusion made to the Flaneur tradition, a literary genre that flourished in Germany and Central Europe in the 20th century and refers to the rediscovery of the city by its walking “hommes (et femmes) de lettres“.

The city of Athens is a stratification of habits and populations which have left traces on the local culture and have impressed the morphology of the city.
I investigate how the city have changed throught the inteventions and how it keeps its origins without losing its authenticity“, Chiara says.

The work I developed is a result of manipulations on materials to change the appearance of the material itself. The viewer can still recognise the traces of my process’ actions. The jewelry become a container of meanings where all the variations are considered added values to the original object

We are welcoming Chiara Cavallo as our seventh Artist In Residence/One Artist A Week at Cine Trianon Athens. We started the project as a creative response to U.S. artist Rick Lowe’s call for submissions to develop even further his Athens Documenta 14 urban project “Victoria Square” aka “Social sculpture”.

Instituto Italiano di Cultura, the Cultural Bureau of the Embassy of Italy in Greece, is a Communication Supporter of the show.

Chiara Cavallo also participates in our “Initiation” team for Sieraad Jewellery Art Fair Amsterdam, 9-12 November 2017.

If you are interested in our Artist In Residence Programme/Athens 2018 or our “Initiation/Munich Jewellery Week 2018” project, please contact us:


„Vertical Transitions“. Η εξέλιξη του οικιστικoύ ιστού της Αθήνας με οδηγό το κόσμημα: Από τον Μύθο έως τις μέρες μας.

Chiara Cavallo: Vertical Transitions. 8-11.6.2017. Cine Trianon, Κοδριγκτώνος 21 στο ύψος της Πατησίων. Η ατομική έκθεση πραγματοποιείται με την επικοινωνιακή υποστήριξη του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών (Γραφείο Πολιτισμού της πρεσβείας της Ιταλίας στην Ελλάδα).Με την επικοινωνιακή υποστήριξη του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών

Εχει ενδιαφέρον για το σύγχρονο Αθηναίο ο τρόπος με τον οποίο η κάτοικος μίας πανάρχαιας πόλης, της Ρώμης, βλέπει τις πέντε χιλιετίες ύπαρξης της πόλης της Αθήνας ως μία ολότητα εν εξελίξει και μεταγλωττίζει τις παρατηρήσεις της σε ένα εικαστικό μέσο – φορέσιμο και κινητό – όπως το κόσμημα.
Φορώντας το, η Κιάρα Καβάλο (Chiara Cavalo) γεννημένη στην πόλη που συνέδεσε στενά την ιστορική και πολιτιστική της μοίρα με την Αθήνα, περιπλάται στα ίχνη του μύθου, της απαρχής του πολιτισμού και της εξέλιξης του οικιστικού ιστού της τρίτης πρωτεύουσας του σύγχρονου ελληνικού κράτους.

Την κεντροευρωπαϊκή λογοτεχνική παράδοση των φλανέρ (flaneur) του 20ου αιώνα – των περιηγητών των μητροπόλεων – ανασύρει επίσης από την μνήμη μας η Ιταλίδα εικαστικός κι επιμελήτρια που έρχεται στην Αθήνα φιλοξενούμενη του προγράμματος Artist In Residence του ιστορικού κινηματογράφου της Πατησίων Τριανόν και παρουσιάζει την ατομική της έκθεση „Vertical Transitions“ (Κάθετες μεταβάσεις) στο φουαγιέ του.

Ιχνη, μοτίβα και δοξασίες – προϊστορικά, γεωμετρικά, αρχαϊκά, κλασσικά, ρωμαϊκά, βυζαντινά, αρβανίτικα, φράγκικα, οθωμανικά, βαυαρικά και πόσα άλλα – δεν θα δυσκολευτεί να βρει ο παρατηρητικός επισκέπτης στη σύγχρονη μεγαλούπολη. „Η πόλη της Αθήνας είναι μία διαστρωμάτωση συνηθειών και πληθυσμών που άφησαν ίχνη κι επέδρασαν καταλυτικά πάνω στη μορφολογία της πόλης“, λέει η Καβάλο.

Το ιδιαίτερα ενδιαφέρον στοιχείο στη δουλειά της Καβάλο είναι ότι επιλέγει να ενσωματώσει τις παρατηρήσεις της σε ένα μέσο που κινείται: Το κόσμημα (μαζί με το σώμα αυτού που το φορά) αποτελεί ταυτόχρονα αρχειακό υλικό και πυξίδα προς το μέλλον. Ο τρόπος κατασκευής του μέσω τεχνικών κοπής λαίηζερ αναπαριστά τη διαστρωμάτωση.
„Ο θεατής μπορεί να αναγνωρίσει τα ίχνη της διαδικασίας που ακολουθώ, Το κόσμημα μετατρέπεται σε ένα υποδοχέα νοημάτων, όπου όλες οι μεταβολές πάνω του δίνουν προστιθέμενη αξία στο αρχικό αντικέιμενο“, προσθέτει.

Η Καβάλο είναι η έβδομη „Artist In Residence“ που φιλοξενείται στο Τριανόν από την αρχή του έτους. Ο διατηρητέος κινηματογράφος ανταποκρίθηκε στο κάλεσμα του Αμερικανού εικαστικού Rick Lowe προς φορείς και κατοίκους της περιοχής, να συμμετάσχουν στο εν εξελίξει έργο του “Victoria Square Project” για τη Athens Dokumenta 14. Τις εκθέσεις των φιλοξενούμενων εικαστικών επιμελούνται οι ZLR Betriebsimperium Hamburg (Christoph Ziegler + Loukia Richards).

Η Κιάρα Καβάλο σπούδασε design και κόσμημα στην Ιταλία και την Αγγλία και υπήρξε – μεταξύ άλλων – μαθήτρια του περίφημου Ruudt Peters στην Alchimia: Contemporary Jewellery School της Φλωρεντίας. Εχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε εκθέσεις στην Ιταλία, την Ισπανία, την Ολλανδία, τη Ρουμανία, την Ελλάδα, ενώ εργάζεται και ως επιμελήτρια.

Η έκθεση „Vertical Transitions“ εγκαινιάζεται την Πέμπτη 8 Ιουνίου Μαϊου στις 8.30 μμ. 
Είσοδος ελεύθερη.

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 82 15 469

Facebook: Mythen/Myths
Twitter: @LoukiaRichards


César Garcia: «Μodern Times»/Aυτοσχέδιοι αστρολάβοι ανιχνεύουν ποιητικούς κώδικες της πόλης.

Με την εγκατάσταση του «Μodern Times» στο φουαγιέ του ιστορικού κινηματογράφου της Πατησίων Τριανόν, ο Μεξικανός εικαστικός Σέζαρ Γκαρσία, επιχειρεί να καταγράψει την εμβέλεια των στίχων που γεννά η σύζευξη αριθμομηχανών και ρολογιών στην ζωή της πόλης. Επαναπροσδιορίζοντας την χρήση τους και „χακάροντας“ του μηχανισμούς τους ο Γκαρσία φέρνει στην Αθήνα της κρίσης, ένα ελπιδοφόρο μήνυμα: Είναι — κυριολεκτικά — στο χέρι μας να μετατρέψουμε τους αριθμούς σε ποίηση.

Με έναν εξαιρετικά λιτό και αποτελεσματικό στη σύλληψη και την εκτέλεση του τρόπο, ο Γκαρσία χαράζει με το έργο του μία νοητή γραμμή μεταξύ αυτού που αποκαλεί „science-fιction povera aesthetics“ και ενός μεγάλου ελληνικού προτύπου: του χρονολόγιου των Αντικυθήρων, του μυστηριώδους τέχνεργου που θεωρείται αναλογικός μηχανικός υπολογιστής της αρχαιότητας και παρουσιάζει ομοιότητες με πολύπλοκο ωρολογιακό μηχανισμό.

Μετά από γόνιμους εικαστικούς πειραματισμούς στην Πόλη του Μεξικού, το Μπουένος Αϊρες και την Ρώμη, ο Γκαρσία προσκαλεί τώρα το κοινό της Αθήνας να εκμαιεύσει μαζί του – με μέσο την αυτοσχέδια ποιητική δημιουργία – κρυφούς κώδικες επικοινωνίας της πόλης σε μία σειρά από συμμετοχικές περφόρμανς που πραγματοποιεί στο Τριανόν, αλλα και σε άλλα σημεία της Αθήνας.

Ενώ ολοκλήρωνα το πρόγραμμα Μάστερ στις εικαστικές τέχνες, το έργο μου επικεντρώθηκε στην έρευνα και δημιουργία (ενίοτε οικειοποίηση) της δυναμικής που υπάρχει στα αστικά κέντρα κι ανοίγει δυνατότητες για εναλλακτικούς διαλόγους. Διάλογοι που χρησιμοποιούν την ποίηση ως ένα μέσο για να φέρουν στην επιφάνεια ευαισθησίες κρυμμένες πίσω από τα κυρίαρχα συστήματα επικοινωνίας της πόλης”, λέει ο Γκαρσία.

Ο Γκαρσία είναι ο πέμπτος „Artist In Residence“ που φιλοξενείται στο Τριανόν από την αρχή του έτους. Ο διατηρητέος κινηματογράφος ανταποκρίθηκε στο κάλεσμα του Αμερικανού εικαστικού Rick Lowe προς φορείς και κατοίκους της περιοχής, να συμμετάσχουν στο εν εξελίξει έργο του “Victoria Square Project” για τη Athens Dokumenta 14.

Τις εκθέσεις των φιλοξενούμενων εικαστικών επιμελούνται οι ZLR Betriebsimperium Hamburg (Christoph Ziegler + Loukia Richards).

Η έκθεση «Μodern Times» εγκαινιάζεται την Τετάρτη 24 Μαϊου στις 8.30 μμ. Στα εγκαίνια ο Σέζαρ Γκαρσία θα πραγματοποιήσει περφόρμανς σε μουσική Socrates (The Realm of)” and “Abdelaziz Zuniga (Black Blood Horses)


Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 82 15 469




Facebook: Mythen/Myths





Christoph Ziegler KAREKLOKENTAVROS // Zwischen den Stühlen

A U S S T E L L U N G  /  O N E   A R T I S T   A   W E E K

Invitation_Trianon_Christoph Ziegler_GrossFotografie • Performance • Video
Cine Trianon Athen

Die Klaustrophobie, die der deutsche Künstler und Performer Christoph Ziegler nach langer Abwesenheit beim Besuch im seinem Elternhaus erlebte, wo er seine streng geordnete Kindheit verbrachte, veranlasste ihn zur Erfindung von „Moebling“.
„Moebling“kann als Schattenboxen mit Möbeln beschrieben werden, als skulpturale Praxis, in der der menschliche Körper mit den Gegenständen des Alltags verschmilzt.

Mit „Moebling“ untersucht Ziegler die Beziehung zwischen Körper und Objekt im häuslichen Mikrokosmos. Der private Wohnraum ist der einzig noch verbleibende Ort der Zuflucht, innerhalb dessen die Fantasien des Triumphs über die Zwänge von Ökonomisierung und gesellschaftlicher Optimierung ausgelebt werden können. Mit seinen Haushalts-Ritualen und „Verkörperungen“ führt Ziegler das fortschrittlich-westliche Erfolgsstreben, das mit materieller Sicherheit, Lebensqualität und Optimismus verbunden ist, beispielhaft ad absurdum.
Mit beissendem Humor spielt der Künstler dabei auf den”Hype” in Deutschland an, der Coaching, Selbstoptimierung, Flexibilitätstraining und neospirituelle Praktiken zum Allheilmittel gegen die von der Politik unterstützten Entwicklung immer prekärer werdender Arbeits- und Lebensbedingungen erhebt.

Zieglers Wahl des Ausstellungstitels reflektiert seine Erfahrungen mit der griechischen Sprache und deren Ausdrücke des Widerstands und des Aufbegehrens, die die verrückten Verhältnisse im bankrotten und ruinierten Land beschreiben. Einer dieser anschaulichen Neologismen, die humorvoll den Typus des griechischen Staatsbeamten bezeichnen, ist das Wort „Kareklokentauros“ – von Kareklo = Stuhl und Kentauros = Zentaur. Für Ziegler ist dies eine sehr treffende Metapher für den griechischen Geist, der trotz aller negativen Erlebnisse und Zwänge im Alltag seine Freiheit behauptet.

Christoph Ziegler ist der vierte Künstler der Ausstellungsreihe „One Artist A Week“ im Cine Trianon.
Das historisches Filmtheater im Zentrum von Athen ist als Ausstellungs- und Veranstaltungsort Teil des „Victoria Square Project“, das der US-Künstler Rick Lowe im Rahmen der Documenta 14 zusammen mit Anwohnern des benachbarten Viertels realisert.
Unter dem Pseudonym ZLR Betriebsimperium kuratiert Christoph Ziegler zusammen mit Loukia Richards im Cine Trianon die Artist-in-Residence- und Ausstellungsserie „One Artist A Week“.

Christoph Ziegler lebt zwischen Deutschland und Griechenland. Er studierte Bildhauerei an der Universität der Künste in Berlin und an der École des Beaux-Arts in Marseille. Er war Stipendiat des Mecklenburgischen Schloss Plüschow und des Atelierprogrammes der ACC Galerie und der Stadt Weimar, und erhielt eine Projektförderung durch die Stiftung Künstlerdorf Schöppingen und hat mit verschiedenen Institutionen, u.a. mit dem Umweltbundesamt, der Stiftung Bauhaus Dessau, dem Thikwa Theater und dem Alten Museum in Berlin zusammengearbeitet.
Zieglers Arbeiten reichen von Collagen, Skulpturen und Installationen im öffentlichen Raum bis hin zu partizipativen Kunstprojekten und Performances. Gemeinsam mit seiner Partner Loukia Richards kuratiert er Ausstellungsprojekte im in Griechenland, Deutschland und den Niederlanden.

Eröffnung am Freitag, 12. Mai um 19.00 Uhr
Ausstellung 12. – 21. Mai 2017

Cine Trianon (Foyer)
Kodrigktonos 21
Athina 104 34


Christoph Ziegler:„ΚΑΡΕΚΛΟΚΕΝΤΑΥΡΟΣ. Between the chairs.“

christoph_mail.jpgΦωτογραφία, περφόρμανς, βίντεο στο φουαγιέ του κινηματογράφου Τριανόν.
12 – 21 Μαϊου 2017

Η κλειστοφοβία που ένιωσε ο Γερμανός γλύπτης και περφόρμερ Κρίστοφ Τσίγκλερ (Christoph Ziegler) επιστρέφοντας στους αυστηρά καθορισμένους ρυθμούς της πατρικής εστίας – μετά από πολύχρονη απουσία – τον οδήγησε στη σύλληψη του Μέμπλινγκ (Moebling). Πρόκειται για μία μίξη σκιαμαχίας τύπου Τάι Τσι με περφόρμανς, ένα εφήμερο γλυπτό φτιαγμένο με υλικά το ανθρώπινο σώμα, έπιπλα κι αντικείμενα καθημερινής χρήσης!

Μέσω του Μέμπλινγκ, ο Τσίγκλερ εξερευνά τη σχέση του ανθρώπου με ό,τι απαρτίζει τον μικρόκοσμο του, το σπίτι του δηλαδή. Eίναι το μοναδικό καταφύγιο, εντός του οποίου μπορεί ακόμα να αρθρώσει και να βιώσει φαντασιώσεις θριάμβου και μεγαλείου, εκεί όπου η ψυχαναγκαστική αισιοδοξία και το αέναο βούρλισμα επιτυχίας και προόδου της σύγχρονης Δύσης, προσκρούει στις τελετουργικές κινήσεις του Τσίγκλερ που γελοιοποιεί κι εκμηδενίζει τον αξιακό της κώδικα.

Ο εικαστικός σχολιάζει με καυστικό τρόπο όψεις της σύγχρονης Γερμανίας, όπως το κίνημα της συνεχούς αυτοβελτίωσης και της νεοπαγανιστικής δεισιδαιμονίας, αλλά και την απαίτηση της σύγχρονης πολιτικής εξουσίας για συνεχή ελαστικοποίηση του βίου ως πανάκεια της συνεχιζόμενης οικονομικής αρρυθμίας.
Η εμπειρία του Τσίγκλερ στην χρεωκοπημένη και κατεστραμμένη Ελλάδα αντανακλάται στην ανίχνευση στοιχείων πηγαίας αντίστασης στην παραίτηση όπως εκδηλώνονται με γλαφυρότητα σε νεολογισμούς, για παράδειγμα στη λέξη Καρεκλοκένταυρος. Την ερμηνεύει ως τον άνθρωπο που ακροβατικά – σχεδόν – υπερασπίζεται την τελευταία σπιθαμή του δικαιώματος να παραμένει κριτικός κι ελεύθερος – εις πείσμα όλων!

Η λέξη Μέμπλινγκ προέρχεται από το μέμπελ, γερμανιστί το επιπλο και την αγγλική κατάληξη ινγκ που δηλώνει παρόν, δράση κι ενέργεια κι αποτελεί δεύτερο συστατικό πολλών αθλητικών κινημάτων ή δράσεων εναλλακτικού τρόπου ζωής όπως το τζόγκινγκ, το κράφτινγκ, το σόουλινγκ κλπ.

Ο Τσίγκλερ είναι o τέταρτος εικαστικός που φιλοξενείται από τη αρχή του χρόνου ως „Artist In Residence“ στον ιστορικό κινηματογράφο της Πατησίων Τριανόν. Το διατηρητέο κινηματοθέατρο, αίθουσα συναυλιών και χώρος διαλέξεων ανταποκρίθηκε στο κάλεσμα του Αμερικανού εικαστικού Rick Lowe προς φορείς και κατοίκους της περιοχής, να συμμετάσχουν στο εν εξελίξει έργο του “Victoria Square Project” για τη Athens Dokumenta 14. Τις εκθέσεις των φιλοξενούμενων εικαστικών επιμελείται άλλωστε ο Τσίγκλερ από κοινού με τη Λουκία Ρίτσαρντς υπό το ψευδώνυμο ZLR Betriebsimperium Hamburg.

Ο Τσίγκλερ σπούδασε στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών του Βερολίνου και τη Σχολή Καλών Τεχνών της Μασσαλίας. Ηταν υπότροφος του γερμανικού κρατικού ιδρύματος Schloss Plüschow, του προγράμματος φιλοξενίας εικαστικών της ACC Galerie και της Πόλης της Βαϊμάρης, καθώς και του κρατικού ιδρύματος υποτροφιών Stiftung Künstlerdorf Schöppingen. Γνωστός για τις εγκαταστάσεις του στο δημόσιο χώρο στην Γερμανία, ο Τσίγκλερ εργάζεται επίσης με μέσα την φωτογραφία, το collage και την περφόρμανς, ενώ επιμελείται εκθέσεις τέχνης στην Ολλανδία, την Γερμανία και την Ελλάδα. Ζει κι εργάζεται μεταξύ Αμβούργου και Αθήνας.

Η έκθεση „ΚΑΡΕΚΛΟΚΕΝΤΑΥΡΟΣ. Between the chairs.“ εγκαινιάζεται την Παρασκευή 12 Μαϊου στις 19:00 και θα διαρκέσει μέχρι τις 21 Μαϊου 2017.


Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 82 15 469

Καλλιόπη Ανδρικοπούλου: Περίπλους στα χρόνια της αθωότητας.

«Μνήμης χαρτογράφηση»: Κόσμημα, Αντικείμενο, Mixed media στο φουαγιέ του κινηματογράφου Τριανόν. 3 – 10 Μαϊου 2017

Τη δύναμη του χάρτη να στρέφει την πυξίδα των οραματισμών μας σε τόπους συλλογικής μνήμης και να αντλεί δύναμη υπέρβασης κάθε Οδύσσειας, παρουσιάζει η Καλλιόπη Ανδρικοπούλου στην έκθεση «Μνήμης χαρτογράφηση» (3-30 Απριλίου 2017) στο φουαγιέ του ιστορικού κινηματογράφου της Πατησίων.

Είναι η τρίτη εικαστικός που φιλοξενείται από τη αρχή του χρόνου ως „Artist In Residence“ στο Τριανόν. Ο διατηρητέος κινηματογράφος ανταποκρίθηκε στο κάλεσμα του Αμερικανού εικαστικού Rick Lowe προς φορείς και κατοίκους της περιοχής, να συμμετάσχουν στο εν εξελίξει έργο του “Victoria Square Project” για τη Athens Dokumenta 14. Τις εκθέσεις των φιλοξενούμενων εικαστικών επιμελούνται οι ZLR Betriebsimperium Hamburg (Christoph Ziegler + Loukia Richards).

„Γεννήθηκα σε μια από τις πολλές ελληνικές ναυτικές οικογένειες με καταγωγή από την Χίο. Μικρό παιδί ταξίδεψα και εγώ σε ένα πλοίο. Γύρισα όλο τον κόσμο τρεις φορές. Όμως τον είδα από μακριά, από τη θάλασσα. Έτσι μεγάλη, ζω με τη λαχτάρα να γνωρίζω πόλεις και ανθρώπους. Ανήκω σε μια γενιά με προπάππουδες, παππούδες, γονείς έλληνες ναυτικούς ίσως την τελευταία και αυτές τις μνήμες φέρουν και θέλουν να μεταφέρουν στους στεριανούς τα έργα μου”, λέει η Ανδρικοπούλου.

Το εικαστικό κόσμημα έχοντας το μέγιστο πλεονέκτημα να μεταφέρει και να εξαπλώνει μηνύματα κι ιδέες μέσα στον ευρύτερο χώρο μέσω αυτού που το φορά, γνωρίζει σήμερα διεθνώς πρωτοφανή άνθιση και ως μέσο πολιτικής επικοινωνίας.

Η Ανδρικοπούλου με αξιολογότατη καλλιτεχνική και διδακτική εμπειρία στον τομέα Κόσμημα, καθώς υπήρξε συνιδρύτρια και διευθύντρια του χώρου εναλλακτικής μάθησης “Συν Απειρο”, παρουσίασε για πρώτη φορά τους χάρτες της το 2015 στην Εβδομάδα Κοσμήματος του Μονάχου συ μμετέχοντας στην κινητή έκθεση “Test Drive”.

Πτυχιούχος της Νομικής Αθηνών, η Ανδρικοπούλου σπούδασε κόσμημα στο ΙΙΕΚ Mokume και παρακολούθησε εξειδικευμένα σεμινάρια στην Alchimia: Contemporary Jewellery School της Φλωρεντίας. Εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 13η Biennale Νέων Καλλιτεχνών (εφαρμοσμένες τέχνες, κόσμημα) στο Μπάρι της Ιταλίας το 2008. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις.

Η έκθεση „Μνήμης χαρτογράφηση“ εγκαινιάζεται την Τετάρτη 3 Μαϊου στις 19:00 και θα διαρκέσει μέχρι τις 10 Μαϊου 2017.